米氏云山。
米芾借鑒了董源的山水畫法,又根據(jù)他對江南山水的感受,以水墨揮灑點染表現(xiàn)煙雨掩映樹木,信筆作畫而不求工細;米友仁畫山水亦“點滴云煙,草草而成”,自題為“墨戲”。這種以落茄(即墨點)表現(xiàn)江南煙雨景色的山水,不求修飾,崇尚天真,充分表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣,與北宋流行的李成、范寬畫雄峻山川迥然不同而別開生面。
米氏以前,山水畫皆崇尚傳神的描繪自然山川景物。米氏父子則運用簡率淡墨,表現(xiàn)煙云溟蒙的意趣。古謂山水畫“至兩米而畫法大變,蓋意過于形”,這一畫風不僅在水墨山水技巧上有所貢獻,也開創(chuàng)了文人畫的新局面。
《清明上河圖》
張擇端的《清明上河圖》,全卷以全景式構(gòu)圖,嚴謹細密的筆法,展現(xiàn)出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及東角門里市區(qū)清明時節(jié)的風貌。畫的內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體可分為三個段落:開首郊區(qū)農(nóng)村風光;中段是以虹橋為中心的汴河以及兩岸船車運輸,手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動;后段為城門內(nèi)外,街道縱橫,店鋪比鄰,車水馬龍的繁華景象。這不但是一幅杰出的繪畫作品,而且具有高度的歷史文獻價值。
畫家在創(chuàng)作中用心經(jīng)營,采用散點透視,長卷構(gòu)圖中充滿了戲劇性的情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫。整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有高潮。而船通過虹橋的緊張場面安排在全卷近中央部分,形成具有藝術(shù)效果的最精彩部分。
《清明上河圖》,以其內(nèi)容的異常豐富性,高度的歷史真實性,藝術(shù)表現(xiàn)的無比生動真切,成為我國古代繪畫歷史上具有不朽意義的杰出作品。作者對于城市社會生活知識之豐富,觀察之深入具體,特別是不為一般“高人雅士”重視的“市井細民”的生活,懷有相當深厚的感情和極為廣泛精到的了解。使得這幅作品具有獨特的繪畫史意義。
試論文人畫的興起與美術(shù)史意義。
十一世紀后半葉,汴梁城中的一些文人名士的詩文書畫活動異;钴S,其代表人物有李公麟、蘇軾、文同、王詵、米芾等人。他們都有深厚的文化修養(yǎng)和書法造詣。繪畫多為寄興譴情之作,題材偏重于墨梅、墨竹,山水樹石以及花卉,追求主觀情趣的表現(xiàn),反對過分拘泥于形似的描摹,藝術(shù)上力求洗去鉛華而趨于平淡素雅,力暢天真清新的風格。南宋時期有米友仁、楊補之,趙孟堅等。宋代文人士大夫繪畫潮流影響到后代繪畫,在實踐上和理論上都為元明清文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
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